Возможно, это было самое важное событие в жизни Ингмара Бергмана (1918-2007), когда в 10 лет он продал половину своих игрушечных солдатиков, чтобы на вырученные деньги купить себе редкую в 1928 году игрушку - кинопроектор. С ранней юности мальчик, выросший в тихой холодной Швеции, стал одним из самых страстных поклонников кино и театра. Всё само шло ему в руки и любые болезненные амбиции его миновали - он возглавил крупный театр в Европе в неполные 26 лет и снял свой первый фильм до 28 лет.
Ингмар Бергман сам написал сценарии ко всем своим почти пятидесяти фильмам для кино и телевидения и к семи фильмам, поставленным другими режиссерами. Шестьдесят лет проработал на драматической и оперной сцене, создав более ста двадцати спектаклей. Писал пьесы, снимал документальные фильмы. История кино не знает ничего подобного.
Родился Ингмар Бергман в Швеции, в городе Упсала, в пасторской семье в воскресенье, что сулило младенцу удачу. Детские годы провел в Стокгольме, в провинции Даворна, а также в Упсале. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Вскоре написал собственный сценарий под названием "Травля", который был экранизирован в 1944 году. А дальше - сам начал снимать фильмы по своим сценариям.
В том же 1944 году, в возрасте двадцати пяти лет, Бергман, который уже сделал себе имя в Стокгольме, возглавил городской театр в Гельсингборге. Карьеру театрального режиссера он продолжил в Гётеборге и Мальмё. С января 1963 года ему была доверена главная сцена страны - Королевский драматический театр в Стокгольме. В то же время он продолжал много писать и ставить фильмы.
Признание получили его режиссерские работы 50-х годов - "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Улыбки летней ночи", где в главных ролях он снимал своих жен, которых было немало и все прекрасны.
Полсотни фильмов отобраны так, чтобы познакомить с его разными и всегда узнаваемыми героями – страдающими нервными мужчинами, сильными и властными женщинами. Еще раз войти в замкнутый круг проблем, за рамки которых Бергман никогда не вышел, но исчерпывающе исследовал изнутри – внутрисемейные отношения мужей-жён-любовниц, отцов и детей, живых и ушедших, матерей и детей. С разных точек зрения рассмотреть снова мучительные интимные отношения всех со всеми, чтобы к концу жизни улыбнуться, глядя на всё, что причиняло боль. И из холода бездушия выйти к теплоте и очарованию поздней «Волшебной флейты» и «Фанни и Александра».
Всемирную известность принес Мастеру фильм «Улыбки летней ночи». Шедевр Бергмана получил Гран-при фестиваля в Каннах 1956 года и три «Оскара». Рассказ в нем шел о том, что любые чудеса возможны в летнюю ночь, когда двое молодых влюбленных, стеснительные существа, оказываются в старинном замке. Да еще в смежных комнатах!.. Да и может ли быть иначе, когда сам Ангел-Хранитель сметает все преграды на их пути? Имя Бергмана в одночасье стало известно в киномире. Но в интервью, данном шведскому журналу, Бергман сказал:
- Сегодня никто не помнит имен тех, кто построил Шартрский собор. На мой взгляд, для художника большое счастье - работать анонимно. Но когда такую большую роль играют средства массовой информации, - не получается. А для меня было бы лучше, если бы я был неизвестен.
Неожиданное заявление для «звезды», но Бергман в свое время отказался приехать в Канны на вручение престижной премии «За вклад в развитие кинематографа». Ограничился благодарственной телеграммой, в которой написал, что стал отшельником и не готов выйти к массе людей.
Далее мир потрясла «Земляничная поляна», сделанная Бергманом в 1958 году, когда ему еще не исполнилоось сорока. А фильм в деталях поведал историю восьмидесятилетнего старца - профессора из Стокгольма, который вспоминает и пересматривает разочарования своей долгой жизни. Сыграл его Виктор Шёстрём. Это простой фильм-поездка, в котором старец с женой своего сына едет по пустынной дороге в полях на машине в город, где ему вручат почетную докторскую степень. И неожиданно притормаживает в том местечке, где когда-то был молод. Оживают тени, кружатся вокруг него на зеленой поляне, и только ему слышны их голоса...
Бергман не раз возвращался в своих дневниках и книгах к попытке разгадать тайну этой ленты. И однажды обнаружил, что на подсознательном уровне это: «Исак Борг, - написал он имя своего героя и расшифровал, - это И Б – это Is (лед) Borg (крепость). Просто и банально. Я смоделировал образ, внешне напоминавший отца, но, в сущности, то был от начала и до конца я сам. Я, в возрасте тридцати семи лет, отрезанный от человеческих взаимоотношений, отрезающий человеческие взаимоотношения, самоутверждающийся, замкнувшийся неудачник, и притом неудачник по большому счету. Хотя и добившийся успеха. И талантливый. И основательный.
...Я блуждал в тщетных поисках отца и матери. Поэтому-то заключительная сцена "Земляничной поляны" несет сильный заряд тоски и желания: Сара, взяв за руку Исака Борга, ведет его на освещенную солнцем лесную опушку. По ту сторону пролива он видит своих родителей. Они машут ему руками. Каким-то способом – каким, не знаю и тогда не знал,- но "Земляничной поляной" я взывал к родителям: увидьте меня, поймите меня и - если можете - простите.
Таким образом, главная движущая сила " Земляничной поляны" - отчаянная попытка оправдаться перед отвернувшимися от меня, выросшими до мифических размеров родителями, попытка, с самого начала обреченная на неудачу».
Грандиозный успех ленты Бергману следовало делить с исполнителем главной роли – Виктором Шёстрёмом. И Бергман всегда признавал, что без Виктора картины бы не было, но только много лет спустя он смог сформулировать почему.
«Виктор Шёстрём вырвал у меня из рук текст, сделал его своим, вложил свой опыт: собственные муки, мизантропию, отчужденность, жестокость, печаль, страх, одиночество, холод, тепло, суровость, скуку. Оккупировав мою душу в образе моего отца, он превратил ее в свою собственность - не оставив мне ни крошки! И совершил это с независимостью и одержимостью великой личности. "Земляничная поляна" перестала быть моей картиной - она принадлежала Виктору Шёстрёму».
В дни киносмотра Бергмана пройдет чествование Виктора Шёстрёма, одного из первых великих мастеров кино. Все помнят его в образе профессора в «Земляничной поляне», но мало кто знает сегодня, что Шёстрём был одним из первых великих режиссеров кино. Пять фильмов с его участием будут показаны: два из Швеции, «Призрачная перевозка» и «Outlaw», и три из Голливуда: «Тот, кто получает удары», «Алое письмо» и «Ветер». Показы немых лент будут сопровождаться фортепианной музыкой. Аккомпаниатор - Стив Стернер.
Много лет Бергман работал с одной командой, ярким актерским составом - Максом фон Сюдовым, Гуннаром Бьорнстрандом, Эрландом Джозефсоном, Евой Далбек, Ингрид Тулин, Биби Андерссон и Лив Ульман. Эти актеры сделали его величайшим режиссером в истории кино, а он научил их не бояться быть предельно открытыми и правдивыми в каждом жесте.
Еще один легендарный фильм, «Персона», был снят в 1966-м и остается загадкой.
В нем на экране две женщины, две великолепные актрисы: Лив Ульман - она играет знаменитую актрису Элизабет, лишившуюся дара речи или не желающую ни с кем разговаривать, и Биби Андерссон – Альма, медсестра, сиделка Актрисы. О ее смысле полвека спорят критики...
Драма Бергмана удостоена Национальной награды критиков в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучшая актриса», которой признана Биби Андерссон. Все тексты, которые ранее были уничтожены в титрах американской цензурой шестидесятых, заново переведены на английский и полностью приведены в фильме.
Сюжет прост и безобиден: странное задание получает молодая медсестра (Биби Андерссон): помочь знаменитой актрисе (Лив Ульман), онемевшей после нервного срыва на сцене театра во время спектакля «Электра», вернуться к нормальной жизни. Лечащий врач актрисы предлагает покинуть стены больницы и воспользоваться ее летним домиком на острове на берегу океана. Женщины принимают предложение и поселяются на пустынном безлюдном острове, где есть только ветер, океан и много света. Редкая возможность для зрителя увидеть реальное место, где жил великий режиссер И.Бергман – остров Фарё. Биби Андерссон, утомленная безучастностью героини Ульман, ее немотой, пускается во все более глубокие и интимные откровения. Этот поединок блистательно снят партнером Бергмана Свеном Нуквистом как полусон-полубред напившейся Медсестры, задыхающейся в приступе то любви, то ненависти. Это был ее дебют в жизни и творчестве Бергмана: после этой ленты актриса осталась на острове и надолго стала женой режиссера и матерью его детей.
В «Персоне» Бергман впервые подступил к своей главной теме - теме трагизма и ужаса искусства, проявляющимся в партнерстве «актер - зритель», теме дуальности личности, когда вскрыл все тайное и извлек на свет в этом, подобном сну среди бела дня, фильме.
«Персона – это фальшивая маска личности, которую человек надевает зачастую против своей воли, дабы она служила ему защитой, лгала или помогала адаптироваться к внешнему миру» - примерно так выглядит определение персоны в эпоху греческой драмы.
- Это очень подходит, - сказал Бергман в одном из интервью. – Но здесь происходит обмен масками, то есть героини делят одну личность на двоих…
Фестиваль Бергмана пройдет с 7 февраля по 15 марта в кинотеатре «Фильм Форум».
