Герой фильма шведского режиссера Рубена Эстлунда «The Square» (Квадрат) – обаятельный куратор Музея современного искусства в Стокгольме по имени Кристофер (Клэс Банг) – именно такой интеллигент. Разведенный отец двух девочек (о чем мы узнаем не сразу), образованный, заботящийся об охране окружающей среды (он водит электрическую «Теслу»), привычно-грациозный в общении с музейными спонсорами и журналистами и вообще достаточно уверенный в себе, он готов помогать ближнему и по дороге на работу, в ответ на истерические крики останавливается, чтобы и вправду помочь, и только позже обнаруживает, что стал жертвой карманников. По совету своего не слишком умного ассистента он пускается на авантюру, которая возвращает ему потерянный телефон, но приносит неожиданную драму в жизнь незнакомой ему семьи и в конечном итоге в его собственную.
Все это разворачивается не в последовательной прогрессии. У Криса полно других забот: дочки – каждая со своим характером и проблемами, недалекая американская журналистка (Элизабет Мосс), которая берет у него интервью и потом оказывается с ним в постели, после чего, как всякая американская женщина, требует к себе внимания, сотрудники по музею, спонсоры, которых надо обхаживать, кормить, благодарить и отмечать за их щедрые дары (одновременно не очень налегая на то, какие проекты спонсируют престарелые дарители), и, конечно, ближайший проект: новая инсталляция «Квадрат».
Идея «Квадрата», ради которого с площади перед музеем снимается конная статуя и вообще проделывается бездна работы, состоит в том, что, войдя в него, люди должны почувствовать себя в зоне «равных прав и обязанностей». Как видим, снова тема справедливости, ответственности, «вины интеллигента»...
Поначалу фильм воспринимаешь как прямую, неприкрытую, уморительную сатиру: на концептуальное искусство (один эпизод с нечаянно поврежденной инсталляцией, состоящей из кучек пыли, и паникой куратора дорогого стоит), на музейную жизнь, заседания и словоблудие, на «специалистов» по пиару и маркетингу, на феминизм, политкорректность, заштампованность, западные ценности, человеческую мелочность, суетность, трусость, глупость – список нескончаем, потому что Рубен Эстлунд обладает острым, как скальпель, взглядом и умом и отмечает слабости общества в целом и каждого из нас в частности с поистине виртуозным изяществом. Что ни эпизод, то маленький шедевр остроумия и наблюдательности.
В эту сатирическую вакханалию, однако, вторгается драма реальной жизни, и за чистым фасадом социально ответственного мирного шведского благополучия мы видим другой мир (вместо Стокгольма тут можно поставить любой другой сегодняшний мегаполис), с его бездомными, попрошайками (наглая толстуха, требующая, чтобы ей купили сэндвич, только без лука), бандитизмом, помойками, опасными районами, эмигрантами, бьющимися за лучшую жизнь для своих детей, и такими, как Кристофер, интеллигентами, которых эта реальность настигает в самых неожиданных формах.
В центре фильма – большая, в лучших традициях абсурда, смешанного с точнейшим реализмом, сцена спонсорского обеда в музее, где в качестве художественной приправы «подается» перформанс некоего Олега Рогожина (фигура, явно вдохновленная Олегом Куликом). Перформанс оборачивается кошмаром.
Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» последнего Каннского кинофестиваля. С 25 октября он идет в Америке.