Две новые выставки в разных музеях Нью-Йорка приведут вас в разные страны и эпохи: одна -- в Рим времен рождения и расцвета романтизма, другая – в Северную Индию 16-18 веков. Обе – красивы, сравнительно невелики и полны увлекательной информации.
Выставка в отделе рисунка и гравюры Музея Метрополитен оправдывает свое название: «Божественные наслаждения». Интерпретировать можно двояко: картинки на выставке изображают разнообразные наслаждения индийских богов, но и зритель испытывает божественное наслаждение, разглядывая их.
Созданные главным образом для королевских дворцов Раджастана и Пенджаба, картины писались на бумаге, матовой акварелью, с золотом и серебром, отличались маленьким размером и должны были не только радовать глаз, но и возвышать душу, в деталях рассказывать о жизни богов и владык, иллюстрировать знакомые мифы и сказания и выполнять роль, в чем-то близкую европейской иконе. Рассматривая изображение, зритель и сам приближался к божествам и божественному.
Поскольку все картины – иллюстрации (в частности, к Махабхарате и Рамаяне), то удовольствие от созерцания во многом связано с пониманием того, какой эпизод из той или иной поэмы, эпоса или сказки изображен. Тут у зрителя, пришедшего в Мет, есть помощники: аудиогид и подробные комментарии на стене. Главные темы – похождения Вишну (всепроникающий, всеобъемлющий) и Кришны (одна из форм Бога или верховная форма Бога), так что сразу имейте в виду, что первого на картинах изображали, в отличие от обычных смертных, в виде четырехрукого человека с кожей синего, голубого или черного цвета, а второго – как беспечного, игривого мальчика или юношу, тоже темнокожего или с голубой кожей, в небрежной позе и с гирляндами цветов на шее.
Особая группа картин – Рагамалы (гирлянды мелодий), визуальные интерпретации индийских мелодий (раг). Их собирали в альбомы и организовывали в «семьи», с мужской фигурой во главе (рага) и пятью или шестью женами (рагини). Могли быть и сыновья, и дочери (рагапутры и рагапутри), и каждая рага связывалась с определенным временем дня, года или настроением.
Все картины, а их около сотни, -- часть большой коллекции Стивена Коссака, бывшего куратора отдела Азии музея Метрополитен, знатока и поклонника индуизма и индийского искусства, которое он собирал на протяжении четырех десятилетий.
***
В одном из главных залов библиотеки и музея Моргана царит Рим, в 18-м и 19-м веках -- любимое место паломничества, а порой и довольно длительного пребывания английских джентльменов, а также молодых художников, писателей и музыкантов из разных стран, место действия романтических поэм и популярного романа мадам де Сталь «Коринна, или Италия», город, где Гоголь сочинял «Мертвые души», где Глинка ненадолго останавливался в своих итальянских путешествиях, где подолгу жили и работали Брюллов, Берлиоз, Лист...
Это был, конечно, уже не античный Рим, но его заросшие кустарником руины, величественные барочные церкви, элегантные дворцы и густые парки идеально отвечали идеалам романтической эпохи, одновременно служа неистощимым учебником архитектурных и рисовальных традиций прошлых эпох. Гарибальди назвал вид на Рим с Яникульского холма «величайшим в мире театром». Поход в Колизей вдохновил Байрона на стихотворные строки о «мертвых стенах». Тернер изучал игру света в интерьерах собора Св.Петра. Джованни Пиранези, возможно, -- самый вдохновенный интерпретатор римского пейзажа, запечатлевший Рим 18-го века в многочисленных рисунках, называл его руины «говорящими». Камиль Коро в своей картине «Арка Константина и Форум» передал контраст солидных каменных стен и таинственной атмосферы старинного пустынного места...
Город еще был почти деревенским, с виноградниками, садами и лугами. Он сливался с пустынными сельскими окрестностями, и его виллы, особенно Вилла Боргезе с ее античными статуями и аллеями, были еще одним излюбленным сюжетом для художников. Все это плюс ранние фотографии города, а также письма и дневники путешественников, любовно описывавших Вечный город, есть на выставке «Город души: Рим и романтики», которая продлится в Библиотеке и музее Моргана по 11 сентября.
***
Путешествие во времени и пространстве предлагает этим летом и 27-й Бард-фестиваль, на кампусе Бард-колледжа, в Annandale-on-Hudson (Аннандейл-на-Гудзоне). В этом году в центре внимания -- Джакомо Пуччини (1858–1924), его музыка, жизнь, эпоха, корни и воздействие на последующие судьбы искусства.
Произведения автора «Богемы», «Тоски» и «Мадам Баттефляй», без которых сегодня не обходится афиша ни одного оперного театра мира, немедленно и горячо полюбила широкая публика, но долго недооценивали, а порой и презирали многие коллеги и критики. Об этом парадоксе, о менявшихся вкусах и пристрастиях времени, о месте оперы в иерархии искусств, об уникальной требовательности Пуччини к либретто, драматическому развитию, оркестровке и другим деталям оперного целого, об итальянской политике в период между Гарибальди и Муссолини, об итальянском искусстве от Палестрины до футуризма и Аннуцио будет идти большой разговор в нескольких симпозиумах и лекциях перед концертами. Бард-фестиваль займет два первых уикэнда августа. Первый (с 5 по 7 августа) -- «Пуччини и итальянская музыкальная культура», второй (с 12 по 14) – «После веризма».
В одиннадцати концертах прозвучит музыка Пуччини (в том числе и редко исполняемая ранняя опера «Виллиса») рядом с сочинениями его учителя Понкьели, его современников – Бузони, Бойто (малоизвестная опера «Нерон»), Леонкавалло, Масканьи, музыкой Респиги и Берио (последний, как известно, сочинил свое окончание незаконченной автором «Турандот»), Альфреда Казеллы и Франко Альфано и других композиторов. Отдельная программа представит богатейшую традицию итальянской хоровой музыки.
Но Бард-фестиваль «Пуччини и его мир» будет кульминацией и финалом большой летней программы, начавшейся 1 июля фестивалем Summerscape, который проходит на том же кампусе в июле. Summerscape моложе, существует около 10 лет и задумывался как дополнение к Бард-фестивалю, но с концентрацией не на музыке, а на театре, танце, кино. Так и на сей раз. Балет «Фантастик» создан на музыку итальянцев Респиги и Россини и соединил хореографию Джона Хегинботама (бывшего танцовщика компании Марка Морриса) с дизайном и марионетками знаменитой кукольницы Эми Тромпеттер.
Популярные на протяжении веков в Италии марионетки – важная составляющая и спектакля Demolishing Everything with Amazing Speed («Разрушение всего с поразительной скоростью») по пьесам итальянского футуриста Фортунато Деперо (1892-1960), Один из авторов Манифеста футуристов, он однажды получил (но не выполнил) заказ от Дягилева, а в последние годы своей жизни прославился дизайном обложек для американских журналов, в том числе «Нью-Йоркер» и Vanity Fair. Год назад американский режиссер-кукольник Дэн Харлин обнаружил несколько его пьес для театра марионеток, написанных в 1917 году, но не опубликованных и не поставленных. «Разрушение всего с поразительной скоростью» в переводе, адаптации и постанове Харлина (показ с 7 по 17 июля), станет их мировой премьерой. Насыщенный символикой сюрреализма и почти лишенный привычного театрального диалога спектакль – смешение театра и технологии, человека и машины.
Не обойдется без кино. Пуччини и вообще опера оказали немалое воздействие на кинорежиссеров, в чем убедятся зрители, пришедшие посмотреть немой фильм «Плата морю» (1922) на сюжет «Мадам Баттерфляй», или знаменитую ленту Джеймса Айвори «Комната с видом» (1985 г.), где фрагменты арий Пуччини обозначают место действия: Италию. Музыка Пуччини звучит и в фильме «Эмигрант» (2013), где известный тенор Джозеф Калейя исполняет роль Энрико Карузо. Будут показаны также «Последний император» Бертолуччи (режиссер сравнивал свой фильм с итальянской оперой), «Рокко и его братья» и еще несколько фильмов Лукино Висконти, много работавшего в опере, и многое другое. С 21 июля по 14 августа.
В 11-й раз откроется на лужайке одного из самых красивых в Америке кампусов привезенный из Бельгии «Шпигельтент» -- для кабаре, танцев до полуночи, а также ланчей и обедов.
Но, пожалуй, самым интересным событием Summerscape станут пять спектаклей по опере Пьетро Масканьи (1863-1945) «Ирис». Современник и соперник Пуччини, Масканьи прославился своей одноактной оперой «Сельская честь», первой ласточкой веризма. Но другие его оперы ставятся редко. Между тем, «Ирис» (1898), возобновленная после долгого забвения в Лондоне, стала сенсацией. Подобно «Мадам Баттерфляй», написанной шестью годами позже, она – дитя жадного интереса к Японии, охватившего в конце 19-го века Европу.
У обеих опер один и тот же либреттист – Луиджи Иллика, время и место действия --- Япония конца века, и общая тема: трагедия обманутой невинности, приводящая к самоубийству героини. Спектакли пройдут в Фишер-центре, с 22 по 31 июля. Подробности на сайте http://fishercenter.bard.edu/summerscape/
