Выставки – передвижные, но с первой остановкой в нью-йоркском музее Гуггенхайма.
Идея – прекрасная, содержит солидный образовательный компонент, и началась с довольно эффектной выставки, посвященной сегодняшнему искусству Юго-Восточной Азии. Третьей и пока последней из запланированных выставок станет обзор современного искусство Ближнего Востока и Северной Африки.
А сейчас, как раз в первые дни мирового футбольного чемпионата, привлекшего внимание мира к Бразилии, музей Гуггенхайма показывает выставку «Под одним солнцем: искусство из сегодняшней Латинской Америки». После Нью-Йорка, где она будет открыта до 1 октября, ее увидят в Сан-Пауло и Мехико.
На пресс-превью выставки ее куратор Пабло Леон де ла Барра сообщил, что объехал больше десятка латиноамериканских стран в поисках лучших образцов. Уж не знаю, где он смотрел, но те пять десятков работ, которые составили выставку, а к тому же отныне становятся частью постоянной коллекции музея Гуггенхайма, не слишком увлекают.
В двух больших пространствах, примыкающих к ротонде музея Гуггенхайма, посетителю предлагаются отработанные клише концептуального искусства с почти обязательным политическим и, часто, антиамериканским акцентом. Многие несут на себе ощутимый налет дилетантизма.
Живопись представлена, кажется, всего одним полотном Федерико Херреро. Скульптура – двумя симпатичными «примитивистскими» бронзовыми фигурами Эрики Верзутти. Фотографий почти нет (маленькая картинка запечатлела перформанс кубинца Вильфредо Прието, который взял тачку, поставил в нее небольшую пальму и отправился, толкая эту тачку перед собой, в пятикилометровое путешествие по пыльной дороге).
В настенной подписи указано, что художник понимал абсурдность этой акции. Ну, спасибо. Пейзаж, правда, довольно красив.
Остальное – инсталляции и видео, самые солидные из которых демонстрируются в подвальной части музея, в новом просмотровом зале (какой фильм показывают и когда – об этом можно узнать на сайте музея). Инсталляции – смесь всякого рода вещей и материалов, собранных, похоже, на помойках: фанера, обломки металла, картон... Вот два вентилятора (работающих!) – они крутятся в разные стороны, и называется это все «Да/Нет». Вот стена, завешанная пластиком – я даже подумала, что эту часть зала просто не успели оформить и огородили, пока не увидела за занавесом зеркало.
Вот деревянные полки, уставленные цветными открытками с видами – виды (и это, конечно, намеренно) полузаброшенных, лна ишенных всякого очарования городских углов. Вот инсталляция «История искусства»: несколько слайд-проекторов, разбросанных по небольшой «комнате» и поставленных на что попало – ведро из-под краски, плетеную корзинку, ящики, коробки, груды книжек, доски, причем слайдов нет, так что на стены проецируются разной формы пустые четырехугольники.
Впрочем, тут есть некая метафора, о которой, если захочется, можно подумать. Но думать не очень хочется, потому что эмоции не задеты, элемент эстетического наслаждения (или хотя бы эстетического отталкивания – тоже возбуждающий стимул!) отсутствует и даже эффекта изумления, способного стимулировать наш интерес, нет.
Художники, чьи работы представлены на выставке, живут в 15 странах – Чили, Уругвае, Боливии, Перу, Венесуэле, Аргентине, Бразилии, Коста-Рике, Гватемале и других... Но почему-то происхождение или место пребывания того или иного автора нигде не указано (иногда промелькнет какая-то информация в комментарии). Поочему? Неужели мексиканский, бразильский и гондурасский художники так схожи? Впрочем, судя по этой выставке, – и впрямь схожи. Только это не комплимент.
Есть и хорошая новость: на спирали музея продолжается выставка, посвященная истории итальянского футуризма. Так что деньги за билет потеряны не будут. Да и кое-что о сегодняшней Латинской Америке вы тоже узнаете.